Artysta multimedialny, absolwent Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jego twórczość ma charakter interdyscyplinarny, łącząc rzeźbę w tworzywie ceramicznym z mediami cyfrowymi (wideo, animacja, kreatywne kodowanie).
Obecnie koncentruje się na opracowywaniu metod twórczego wykorzystania narzędzi cyfrowych i technologii druku 3D. W ostatnich latach eksperymentuje także z programowaniem autorskiej aplikacji komputerowej wspierającej proces projektowania.
Jest profesorem uczelni w Katedrze Działań Interdyscyplinarnych Wydziału Ceramiki i Szkła ASP we Wrocławiu, gdzie prowadzi Pracownię Działań Intermedialnych w Ceramice oraz Eksperymentalne Laboratorium Fabrykacji 3D.

Tworzy obiekty i obrazy ze szkła, które najczęściej prezentuje w formie instalacji site specific. W swoich działaniach twórczych koncentruje się na osobistych, sentymentalnych projektach związanych z relacjami rodzinnymi w kobiecym łańcuchu pokoleń. Nawiązuje do macierzyństwa i dzieciństwa, badając, w jaki sposób przeszłość kształtuje naszą teraźniejszość.
Urodzona w 1989 roku w Dąbrowie Górniczej. Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie od 2013 roku współtworzy pracownię dyplomującą w Katedrze Szkła. W 2020 roku uzyskała stopień doktory sztuki. Członkini Stowarzyszenia NÓW – Nowe Rzemiosło. Autorka trzynastu wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad stu ekspozycji w kraju i za granicą (m.in. w USA, Włoszech, Danii, Niemczech, Bułgarii, Estonii, Holandii, na Litwie i w Czechach). Laureatka licznych konkursów krajowych i międzynarodowych z zakresu szkła i designu.
W 2016 roku jej szklany obiekt został zakwalifikowany do prestiżowego przeglądu New Glass Review 38 – stu najciekawszych szklanych dzieł roku, organizowanego przez Corning Museum of Glass w Nowym Jorku. W ostatnich latach prowadziła autorskie zajęcia w renomowanych ośrodkach, takich jak UrbanGlass w Nowym Jorku, Pilchuck Glass School w Stanwood (USA) oraz BildWerk Frauenau w Niemczech.
Czterokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka programu Młoda Polska oraz stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla młodych wybitnych naukowców.
Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, Muzeum Narodowego w Krakowie, Glass Museum Alter Hof Herding w Niemczech oraz w kolekcjach prywatnych.

Artystka interdyscyplinarna, kuratorka, wykładowczyni w Katedrze Ceramiki na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Kieruje Pracownią Innowacyjnych Procesów Projektowych w Ceramice.
W 2017 roku ukończyła Międzywydziałowe Studia Doktoranckie, a w 2019 roku uzyskała tytuł doktora w dziedzinie sztuki. Działa zawodowo i artystycznie na styku nauki i sztuki. Jest uczestniczką licznych konferencji i sympozjów w kraju i za granicą.
Jej badania koncentrują się na metodologii projektowania ceramiki, innowacyjnych procesach produkcyjnych, nowych technologiach i nowoczesnych materiałach, a także na świadomym kreowaniu produktu.

Urodzony w 1964 roku we Wrocławiu. W 1989 roku uzyskał dyplom z zakresu projektowania form przemysłowych w PWSSP we Wrocławiu. Laureat Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury (2006).
Obecnie profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie prowadzi Pracownię Projektowania Kinetycznego. Zajmuje się designem oraz tworzeniem przestrzennych obiektów ruchomych, zaliczanych do kategorii rzeźby kinetycznej. Jego prace były prezentowane w Polsce i za granicą – m.in. w Rawennie, Wiesbaden, Edynburgu, Londynie, Dżakarcie, Bandung i Montreux.
Jego realizacje znajdują się w zbiorach m.in. Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Centrum Nauki Kopernik, The MAD Museum w Stratford-upon-Avon oraz Edwin’s Gallery w Dżakarcie. Jest autorem obiektu kinetycznego Copernicus dla Portu Lotniczego Wrocław. Członek Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych.

Projektantka przestrzeni wirtualnych, specjalizująca się w rzeczywistości wirtualnej, mieszanej i rozszerzonej (VR, MR, AR), a także w art direction, concept arcie, environment arcie, grafice 2D i 3D, aplikacjach mobilnych, video mappingu, instalacjach multisensorycznych oraz technologiach przyrostowych (druku 3D).
Adiunkt w Pracowni Projektowania Architektury Wnętrz i Przestrzeni Wirtualnych na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Swoją działalność rozwija w dwóch obszarach: autorskich projektów badawczych o charakterze eksperymentalnym oraz komercyjnych realizacji tworzonych w multidyscyplinarnych zespołach. Rezultaty jej prac — indywidualnych i zespołowych — prezentowane były na licznych wystawach, targach i festiwalach w Polsce oraz za granicą, m.in. w USA, Hiszpanii, Niemczech, Grecji, Czechach i Rumunii.

Profesor ASP we Wrocławiu, architekt wnętrz, realizujący zarówno projekty przestrzeni prywatnych i publicznych, jak i wystawy multimedialne. Doświadczony praktyk w projektowaniu rozległych, złożonych obiektów architektonicznych, a zarazem twórca eksperymentalnych mebli projekcyjnych o charakterze artystycznym.
Jego działalność naukowa koncentruje się na badaniach nad utylitarnymi zastosowaniami nowoczesnych multimediów w kreacji wnętrz użytkowych. Dziedzinę tę eksploruje od przełomu wieków, uczestnicząc w interdyscyplinarnych projektach badawczych i współpracując z licznymi instytucjami oraz producentami sprzętu elektronicznego.
Za szczególnie obiecujący kierunek rozwoju uznaje inteligentną multimedialność obiektów wyposażenia wnętrz – technologię umożliwiającą tworzenie nieporównywalnych z dotychczasowymi kreacji plastycznych i form komunikacji, odpowiadających percepcji współczesnego społeczeństwa informacyjnego.
Swoje doświadczenia publikuje w wydawnictwach naukowych i branżowych, redaguje publikacje o charakterze naukowo-artystycznym oraz organizuje wydarzenia kulturalne poświęcone architekturze wnętrz.

Projektant produktów i miłośnik pomiaru czasu. Specjalizuje się w projektowaniu obudów maszyn i urządzeń (CAD – Rhinoceros), wizualizacji (Keyshot) oraz w pracy dla przemysłu, sektora medycznego, motoryzacyjnego i wojskowego.
W projektach stawia na ergonomię i emocje w komunikacji produktu. Już od studiów rozwijał zainteresowanie pomiarem czasu – jego praca licencjacka to zegarek B2, a w późniejszym dorobku – projekty takie jak Water Clock oraz kolekcja drewnianych kopert zegarkowych (praca doktorska). Jako nauczyciel akademicki pełni funkcję prodziekana Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii ASP we Wrocławiu.

Projektant, typograf i wykładowca związany z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (Katedra Projektowania Graficznego; współprowadzi Pracownię Projektowania Pisma i Form Wydawniczych). Absolwent kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza (2013) oraz grafiki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2014).
Autor i współorganizator konferencji Wrocław Type Forum; prowadzi zajęcia również na Uniwersytecie Jagiellońskim. W praktyce projektowej koncentruje się na typografii i projektowaniu krojów pisma (m.in. rodzina Geppert Sans), współpracując ze studiem Perform Brand Design (dawniej Politański Brand Design). Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2021); nominowany do Polish Graphic Design Awards (2020). W publikacjach i działalności dydaktycznej łączy precyzję rzemiosła z klarowną komunikacją wizualną.

Projektantka i wykładowczyni, absolwentka Katedry Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom obroniła w 2011 roku w Pracowni Projektowania Produktu, a jej praca została wyróżniona podczas konkursu Graduation Projects w Krakowie w 2012 roku.
Po studiach związana była z Katedrą Wzornictwa Przemysłowego w Gliwickiej Wyższej Szkole Przedsiębiorczości, gdzie prowadziła zajęcia z zakresu małych form, detalu oraz kompozycji z elementami architektury wnętrz i wystawiennictwa.
Od 2017 roku pracuje na macierzystej uczelni w Pracowni Biżuterii. W 2022 roku uzyskała stopień doktora, a jej praca doktorska została nagrodzona indywidualną Nagrodą Rektora ASP II stopnia. Specjalizuje się w projektowaniu biżuterii – tworzy kolekcje prezentowane w Polsce i za granicą. W 2023 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach konkursu na stypendia twórcze oraz upowszechniające kulturę na rok 2024.

Projektant, wykładowca Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, specjalizujący się w wzornictwie przemysłowym i projektowaniu środków transportu. Posiada wieloletnie doświadczenie w tworzeniu koncepcji pojazdów miejskich i regionalnych – zarówno pod względem bryły zewnętrznej, jak i ergonomii wnętrz. Autor projektów obejmujących m.in. hybrydowe zespoły trakcyjne oraz koncepcyjne pojazdy zeroemisyjne.
W pracy badawczej koncentruje się na ekologicznych rozwiązaniach w transporcie oraz integracji nowoczesnych technologii z funkcjonalnym designem.
W 2024 roku uzyskał stopień doktora sztuki na podstawie pracy poświęconej projektowi trójczłonowego, bezemisyjnego tramwaju miejskiego niewymagającego trakcji elektrycznej.
Na co dzień łączy działalność projektową i dydaktyczną, prowadząc zajęcia z zakresu wzornictwa oraz konsultując prace dyplomowe związane z projektowaniem pojazdów i przestrzeni użytkowej.

Projektantka wzornictwa przemysłowego, asystentka na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii ASP we Wrocławiu.
W pracy zawodowej koncentruje się na tworzeniu innowacyjnych rozwiązań odpowiadających rzeczywistym potrzebom użytkowników, ze szczególnym uwzględnieniem nowych technologii.
Laureatka konkursu Sztuka Przejścia’24 na najlepszy dyplom ASP we Wrocławiu oraz prestiżowego Young Design, organizowanego przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego.
Współwłaścicielka wzoru przemysłowego pt. Pozycjoner kończyn pacjenta.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, z którą zawodowo związana jest od 2005 roku. Pracuje na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii – na kierunku Wzornictwo, w Pracowni Projektowania Komunikacji Wizualnej. Obecnie pełni funkcję Prorektorki ds. naukowych i współpracy z podmiotami zewnętrznymi (druga kadencja).
Projektowo-artystyczna działalność Marty Płonki koncentruje się na szeroko pojmowanym wzornictwie, ze szczególnym uwzględnieniem projektowania komunikacji wizualnej. Jej praca opiera się na współpracy z podmiotami zewnętrznymi – uczelniami wyższymi, ośrodkami kultury (muzeami i galeriami), instytucjami publicznymi, przedsiębiorstwami oraz centrami badawczo-rozwojowymi.
Podkreślając istotną rolę wzornictwa jako aktywatora innowacyjności, prowadzi działalność ekspercką i audyty wzornicze w mikro- i małych przedsiębiorstwach Dolnego Śląska, m.in. w ramach projektu Dolnośląska Sieć Wzornictwa Przemysłowego (DSWP) oraz trwającej współpracy z Wrocławskim Centrum Transferu Technologii (WCTT) przy Politechnice Wrocławskiej w ramach Enterprise Europe Network.

Kompozytor i artysta mediów. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie studiował kompozycję pod kierunkiem prof. Stanisława Krupowicza. Fotografii uczył się w studium Pho-Bos (dyplom z wyróżnieniem w pracowni Natalii Lach-Lachowicz) oraz w Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie. Stypendysta IRCAM, wielokrotny laureat stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS. Jego kompozycje prezentowano m.in. podczas festiwali: Musica Polonica Nova, Audio Art, WRO Media Art Biennale, Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Beijing Modern, Ars Electronica, Alkagran, Festiwal Prawykonań oraz Kyiv Music Fest.
W 1997 roku, wspólnie z Cezarym Duchnowskim, założył grupę Morphai, specjalizującą się w projektach audiowizualnych. Od 2009 roku współtworzy Tonus Finalis – zespół laptopowy wykonujący muzykę elektroakustyczną autorstwa członków grupy. Współpracował z teatrami: TR Warszawa, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Laboratorium Dramatu.
Obecnie wykłada na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz w Katedrze Nowych Mediów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
W swojej twórczości łączy muzykę z interaktywnym wideo, eksplorując pole nowych mediów i programowania instalacji multimedialnych. Jest pomysłodawcą i kuratorem cyklicznego, międzyuczelnianego projektu Random Check.

Projektantka wnętrz i obiektów interaktywnych, związana z Pracownią Projektowania Uważnego Przestrzeni i Obiektów Interaktywnych na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jej twórczość koncentruje się wokół dizajnu empatycznego, w którym nowe technologie i interakcja służą rozwijaniu uważności. W pracy badawczo-projektowej szczególnie interesuje ją relacja człowieka z materią oraz kreatywne, świadome wykorzystanie różnorodnych materiałów.
Laureatka Grand Prix Tubądzin Design Awards 2022 (kategoria CultureFORM) za projekt adaptacji ruin kościoła ewangelickiego we Wrocławiu — koncepcji łączącej funkcję wystawienniczą i kawiarnię, traktowanej jako przestrzeń kontemplacji.
Z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu związana od czasu studiów na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii, kierunek Architektura Wnętrz. Obecnie pracuje jako asystentka i wykładowczyni w Katedrze Architektury Wnętrz.

Projektantka interaktywnych przestrzeni, artystka mediów i badaczka. Absolwentka i profesorka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie prowadzi Pracownię Projektowania Przestrzeni Interaktywnych na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii.
Tworzy na styku technologii, architektury i sztuki zaangażowanej, badając relacje między przestrzenią a odbiorcą, a także sposoby, w jakie cyfrowe interfejsy mogą wzmacniać empatyczne doświadczenia. Autorka instalacji artystycznych, obiektów performatywnych i interwencji społecznych, prezentowanych m.in. w Bozar (Bruksela), Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, na Biennale Sztuki Mediów WRO i innych międzynarodowych wydarzeniach.
Laureatka stypendium NAWA im. Mieczysława Bekkera (2020), badaczka wizytująca w Queensland University of Technology w Australii. Wyróżniona IBM Faculty Award za projekt Cognitive Art. Współautorka kultowej instalacji edukacyjno-artystycznej Interactive Playground, eksponowanej na całym świecie.
Jej prace stanowią hybrydę działań twórczych, pedagogicznych i eksperymentalnych, ukierunkowanych na krytyczną refleksję i inkluzywność.

Absolwent kierunku Elektronika i Telekomunikacja na Politechnice Wrocławskiej. W latach 2017–2023 współprowadził i rozwijał Pracownię Przestrzeni Interaktywnych i Obiektów Multimedialnych na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii.
Od 2020 roku związany z Katedrą Sztuki Mediów, gdzie prowadzi zajęcia z Programowania Multimediów. Od 2023 roku zatrudniony na stanowisku asystenta.
Równolegle realizuje projekty zawodowe jako creative developer, specjalizując się w projektowaniu i implementacji interaktywnych systemów wykorzystywanych w branży eventowej. Jego zainteresowania obejmują kreatywne kodowanie, prototypowanie oraz integrację świata fizycznego z cyfrowym. Prywatnie pasjonat komiksów.

Projektantka i artystka sztuk wizualnych. Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Pracowniczka naukowo-dydaktyczna w Katedrze Szkła tejże uczelni. W 2021 roku uzyskała tytuł doktory w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuk projektowych i konserwacji dzieł sztuki. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), laureatka licznych konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, w tym: I nagrody w konkursie Up-Cykle – obieg zamknięty to sztuka (2022), wyróżnienia w konkursie Młodzi na start Elle Decoration (2023) oraz finalistka międzynarodowego konkursu make me! w ramach Łódź Design Festival (2024).
W swojej pracy twórczej inspiruje się tradycjami rzemieślniczymi oraz doświadczeniami podróży. Poszukuje miejsc, w których natura objawia się w najczystszej formie, wierząc, że poprzez pierwotną więź z przyrodą można odnaleźć odpowiedzi na uniwersalne pytania i potrzeby człowieka – refleksje te przenosi następnie w obszar sztuki i projektowania.